Diretor, produtor e roteirista do Distrito Federal, Gustavo Fontele Dourado é sócio da Fontele Studios. Dirigiu o curta de animação Hacker Leonilia, melhor filme no Lobo Fest, e, com apoio do Rumos Itaú Cultural, escreveu o roteiro da versão longa-metragem do curta. Participou, com diversos projetos, de festivais como Tiradentes, Chongqing, Cannes, Osnabrück e de mercados como San Sebastián, Marché du Film, Veneza, Tromsø, BAM e o EFM. Cursou Storytelling na Faap e Cinema no Iesb.
14 de setembro (segunda-feira)
18h no Cine Brasília
14 de setembro (segunda-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
14 de setembro (segunda-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
15 de setembro (terça-feira)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
No futuro, uma hacker idosa e bordadeira precisa lidar com problemas e usar suas habilidades para escapar de uma realidade virtual. Esta história é baseada na vida da minha avó, Leonilia Ferreira.
Direção e roteiro: Gustavo Fontele Dourado
Direção de fotografia: Ana Luíza Meneses
Direção de arte: Catarina Ribeiro
Produção: Gustavo Fontele Dourado, Lucy Landwehr e Rafael Moura
Direção de animação: Antonia Muniz
Trilha sonora: Tássio Caetano
Desenho de som: Fernando Aranha
Mixagem: Paulo Gama
Montagem: Carol Resende e Lucy Landwehr
Elenco: Leo Thilé, Teresinha Larissa Souza, Tauã Franco, Marcia Costa, Maria Léo, Gustavo Dourado, Maria Félix Fontele
Produtora: Fontele Studios
Roteirista (UnB) de obras como Banjo e Buni, Helena Sarmento estreia na direção com A arte perdida da lombada.
Com 10 anos de experiência no cinema e 20 filmes como diretor de produção, Gabriel assina a direção de Banjo e Buni e codirige seu novo projeto com Helena
15 de setembro (terça-feira)
18h no Cine Brasília
15 de setembro (terça-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
15 de setembro (terça-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
16 de setembro (quarta-feira)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Novata no mundo do delivery, Pâmela quer aprender uma manobra de moto. Na sala de aula do asfalto, o professor é o filosófico Kleber, que vai ensiná-la muito mais do que manobras: quando a adrenalina abaixa, resta a sublime beleza do dia a dia.
Direção: Helena Sarmento e Gabriel Brito
Roteiro: Helena Sarmento
Produção executiva e direção de arte: Helena Dupin
Direção de fotografia: Igor Schmidt
Montagem: Arthur Gonzaga
Mixagem: Micael Guimarães
Trilha sonora: Ramiro Galas
Elenco: Thamiris Marques, Wellington Abreu, Rodrigo Lélis e Melissa Zugermann
Produtora: Odara Filmes
Diretor, produtor, ator e pesquisador, Davi Pieri foi membro da Cia YinsPiração e integrante do Nesp-UnB, onde desenvolveu práticas de Teatro do Oprimido com jovens em unidades socioeducativas do Distrito Federal. Sua pesquisa sobre etnoficção e o “cinematógrafo do oprimido” culminou em Vinte vinte quatro, seu filme de estreia, no qual propõe uma práxis cinematográfica colaborativa com jovens em privação de liberdade. Fundou, em Brasília, o Estúdio de Atuação.
17 de setembro (quinta-feira)
18h no Cine Brasília
17 de setembro (quinta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
17 de setembro (quinta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
18 de setembro (sexta-feira)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Jovens em encarceramento assumem o controle do dispositivo cinematográfico para coautorar sua narrativa, fundindo documentário e ficção através de lampejos de rebeldia, tédio e ternura, transmutando o confinamento num campo de batalha colaborativo.
Direção e roteiro: Davi Pieri
Direção de fotografia: Rafael Ramagem e Angelo Pignaton
Produção: Sofia Bicalho, Davi Pieri e Francenilton Klava
Som: Erik Tiago e Eduardo Tiago
Assistência de direção: Helena Versiani e Gabriela de Mello
Assistência de câmera: Thiago Mello
Pós-produção: Ciro Araujo
Elenco: Alê Dantas e Willys Araújo
Produtoras: Cesto du Cinema e Pulp
Diretor e produtor, Flávio Costa foi diretor de produção de quatro longas e cinco séries, entre elas a primeira temporada de Shaking The Bar (Canal Sony), além de ter sido produtor executivo de outras duas séries e um longa-metragem. Foi diretor e produtor do programa Segue o baile (Canal E! e Universal+). No cinema, dirigiu três curtas, entre eles o documentário Isso aqui é várzea. Em 2026, dirigiu seu primeiro longa-metragem, Esquema 155.
17 de setembro (quinta-feira)
18h no Cine Brasília
17 de setembro (quinta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
17 de setembro (quinta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
18 de setembro (sexta-feira)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Antes do sol nascer e a poeira subir, nos campos de várzea do pinheiral, começa um ritual. Danone caminha marcando a terra prometida: pequena área, meio de campo, as redes na trave. Domingo é dia e o futebol é sagrado no Paranoá.
Direção: Flávio Costa
Roteiro: Elias Guerra, Letícia Carvalho e Valéria Oliveira
Direção de fotografia: Marconni Andrade
Produção: Rodô Audiovisual e 061films
Produção executiva: Larissa Rolim
Trilha sonora: Quincas Moreira
Montagem: Elias Guerra
Entrevistados: Maurício Rodrigues (Danone), Francisco Costa (Chiquinho), Maria Ricarte, Elisvaldo Cardoso (Esquerdinha), Sérgio Santos, Claudvan Santos (Panzinha), Klysman da Silva e Paulo da Silva
Produtora: Rodô Audiovisual
Atriz, dançarina e musicista, com longa trajetória na Cia. Os Buriti, onde atua desde os seis anos.
Artista gráfico e animador, com percurso no cinema, na música e nas artes visuais. As experiências de Naira e Carlon dentro e fora do Brasil são as preciosas sementes que fazem brotar este sensível curta-metragem.
18 de setembro (sexta-feira)
18h no Cine Brasília
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
19 de setembro (sábado)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Dois amigos descobrem um tesouro escondido, mas ambos se recusam a aceitá-lo. Juntos, encontram uma solução que fará brotar um lindo futuro para toda a aldeia. O jardim mágico é uma história sobre generosidade e o poder dos verdadeiros tesouros.
Direção: Naira Carneiro e Carlon Hardt
Direção de arte: Rômolo D’Hipólito e Carlon Hardt
Trilha sonora: Daniel Pitanga, Diogo Vanelli e Marília Carvalho
Montagem, animação e pós-produção: Carlon Hardt
Idealização, produção e realização: Os Buriti Produções Artísticas
Produtora: Marília Carvalho
Cineasta, diretora e roteirista do curta-metragem Cidade afluente (2025), selecionado no 13º Curta Brasília (2025). Diretora e roteirista do curta-metragem Só quem tem raiz (2023), selecionado no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no Cinema no Olho da Rua (2024) e no Festival de Cinema Inflável (2025). Diretora e roteirista do curta-metragem Onde mora o afeto (2018), exibido nos festivais Recifest (2018), Festival de Cinema de Taguatinga (2019) e Comunicurtas.
18 de setembro (sexta-feira)
18h no Cine Brasília
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
19 de setembro (sábado)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Sebastião é cobrador de ônibus e esconde sua paixão pela rima. Ludmila é uma estudante cheia de obrigações que sonha em ser rapper. Os trajetos pela cidade e o sonho de rimar promovem esse inusitado encontro.
Direção: Josianne Diniz
Roteiro: Josianne Diniz e Igor Z. Cerqueira
Direção de fotografia: Bruno Azamor
Direção de som: Luiza Chagas e Jusef Felipe
Montagem: Elvis Lins
Direção de arte: Julia Kali
Trilha sonora: Japão (Viela17)
Produção: Josianne Diniz, Mariana Leite e Heloísa Schons
Elenco: Japão (Viela17), Fugazzi, Lino Ribeiro, Henrique Silco, Daend, Rafael Di Souza, João Paulo Machado, Aqualtune, Diadorim, Sarah da Costa, Gabriella Avila, Bruna Morine, Jiló Medeiros e Brenda Lacerda
Jornalista e documentarista, Talita Carvalho atua com documentário e impacto social, com foco em gênero e saúde pública. Trabalhou com organizações como a ONU Mulheres e dirigiu a série Brasil, aqui tem SUS em todos os estados brasileiros.
Documentarista e diretora de fotografia. Dirigiu No rastro das cargueiras e fotografou A câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago Aragão; Rumo, de Bruno Victor e Marcus Azevedo, e Chão, de Camila Freitas.
18 de setembro (sexta-feira)
18h no Cine Brasília – Sala Vladimir Carvalho
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
19 de setembro (sábado)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Madre acompanha Ambar, que sente saudades do mar e de sua terra natal. Refugiada na capital do Brasil, a venezuelana embarca em uma jornada imersa na nostalgia do lugar de onde partiu.
Direção e produção: Talita Carvalho e Carol Matias
Direção de fotografia: Emília Silberstein
Produção executiva: Gustavo Fontele Dourado
Produção associada: Emília Silberstein e Rafael Lobo
Desenho de som: Olivia Hernandez
Montagem: Rafael Lobo
Elenco: Ambar del Valle
Produtoras: Cora Comunicação e Meka Audiovisual
Graduado em Audiovisual pela Universidade de Brasília. Trabalhou em produções cinematográficas da cidade em áreas como assistência de câmera, atuação e produção. Em Dora, assina sua primeira direção, e, em parceria com Caroline Mascarenhas, estreia como roteirista.
18 de setembro (sexta-feira)
18h no Cine Brasília
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
19 de setembro (sábado)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Dora é mãe solo do garoto Bernardo e vê a criança ansiosa para passar o dia do seu aniversário com o pai, frequentemente ausente. Porém, o homem se atrasa e Dora precisa se virar para deixar o filho seguro em casa.
Direção: Murilo Abreu
Roteiro: Murilo Abreu e Caroline Mascarenhas.
Fotografia: Rafael Ribeiro Gontijo
Arte: Marcos Tibery
Trilha sonora: Sandro Vilanova, Chinelo de Couro e Flora Matos
Produção: Tiago Rocha dos Santos
Elenco: Micheli Santini, Márcio Minervino, Alana Ferrigno e Jéssica Cardoso
Exibido em diversos festivais nacionais e internacionais, o curta-metragem Inflamável (2024) marcou a estreia de Rafael Ribeiro Gontijo na direção. Em 2025, ele lançou seu primeiro longa, o documentário Menino quem foi seu mestre, exibido no 58º Festival de Brasília. Dirigiu também os curtas Impostor, O mito do demolidor e se prepara para filmar seu novo projeto, Onça. Rafael atua também como diretor de fotografia.
18 de setembro (sexta-feira)
18h no Cine Brasília – Sala Vladimir Carvalho
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
19 de setembro (sábado)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Daniel sobrevive dando golpes, mas sua rotina de negócios escusos é abalada quando um rosto do passado cruza seu caminho. Forçado a encarar quem ele menos desejava rever, uma ideia de vingança não lhe sai da cabeça.
Direção, roteiro e direção de fotografia: Rafael Ribeiro Gontijo
Direção de arte: Marisa Mendonça
Montagem: Tiago Rocha dos Santos
Trilha sonora: Sandro Vilanova
Desenho de som e mixagem: Guile Martins
Figurino: Isabella Leal
Elenco: Lupe Leal, Gabriela Correa, Lorraine Maciel, Luciano Porto, Guilherme da Cruz, Maria Paula Freitas e Murilo Abreu
Produtora: Mão Única Filmes
Sócio da produtora brasiliense Ada Audiovisual, Gabriel Machado atualmente trabalha na pós-produção de seu longa de estreia, Do terceirão pra vida, que dirige e roteiriza. Dirigiu os curtas Sob concreto (2023, 15º Cinefantasy) e Despedida (2022, 4º Cinema Urbana). Atuou também como assistente de direção e diretor de fotografia em mais de 15 produções. É bacharel em Audiovisual e mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília.
18 de setembro (sexta-feira)
18h no Cine Brasília
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
19 de setembro (sábado)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Em um futuro em que a parte mais rica de Brasília é protegida e separada do resto da cidade por um muro, uma mulher falsifica o passaporte de entrada com um objetivo: assassinar o responsável pelo projeto que separou a elite do restante da população.
Direção e roteiro: Gabriel Machado
Produção executiva: Letícia Ximenes e Juliana Melo
Direção de fotografia, colorização, VFX e finalização: Romulo Aires
Montagem: Daniel Sena
Direção de arte: Helena Dupin
Técnico de som direto, desenho e mixagem de som: Arthur Egydio
Trilha sonora: Giovanni Ruggeri
Elenco: Tuanny Araujo, Gregório Benevides, Alex Valentim, Lucca Marques, Sérgio Sartório, Kamala Ramers e Luana Sousa
Professor de audiovisual no curso de Cinema e Mídias Digitais do Centro Universitário IESB desde 2014. Doutor em Imagem e Som pela Universidade de Brasília, com tese sobre a reconfiguração da autoria cinematográfica na contemporaneidade. Roteirista e codiretor do curta-metragem Estupor (2019). Desenvolve pesquisa sobre linguagem e estética do audiovisual com foco no cinema brasileiro contemporâneo.
18 de setembro (sexta-feira)
18h no Cine Brasília
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Complexo Cultural de Planaltina
18 de setembro (sexta-feira)
19h45 no Bloco M, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
19 de setembro (sábado)
15h na Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall
Arduino é um atendente de disque-chamada erótico que se projeta na fantasia de estranhos a fim de escapar da própria realidade solitária.
Direção e roteiro: Mike Peixoto
Direção de fotografia: Petrônio Neto e Nicolau
Direção de arte: Jacqueline Pereira
Produção executiva: Nicolau
Mixagem e master de som: Bernardo Paixão
Montagem: Rafael Melo
Figurino: Julia Kalí
Elenco: Brendo Sousa e Diego Leon
Produtora: Relatar-se